欄間（らんま）は、屋台の前後左右にある上部の横長の部分です。勇壮な裸龍もあれば、みなさんがご存知の昔話やおとぎ話、神話などが描かれる事が多くあります。屋台彫刻の重要な部分のひとつであり、各地域のみなさんが特に力を入れる場所です。裸彫りのように彫り抜くので、立体的で今にも飛び出してきそうな躍動感と生命力が溢れる形に仕上がります。

御簾脇（みすわき）は、屋台正面にある両サイドの縦長の部分です。横長の彫刻が多い中、縦長のスペースなので、人物像の物語が取り入れやすく、勇ましい戦いの様など左右で展開できるのが大きな魅力です。上下に動きのある題材では、鯉の滝登り、獅子の子落としなどダイナミックな彫りを演出できる空間です。

屋台の外側に向かって出ていて、上部を支える場所、木鼻（きばな）。木の端という意味で、木端とも書かれます。獅子や貘（ばく）、力神や龍など多くの題材が取り入れられます。口を空いている阿像（あぞう）、口を閉じている吽像（うんぞう）が連続して並ぶ場合もあり、さまざまな工夫もできます。特に4つの角の隅木鼻（すみきばな）は、2方向から見られるので、特に印象的です。上部の出組の構造美と調和した屋台の大きな見所のひとつです。

支輪（しりん）は、欄間よりもさらに上部にあり、出組（でぐみ）の間に挟まれた部分。その後側に裏板が、はめ込まれることにより、一層陰影が増します。幾重にも連なる出組みの構造美は、安定感がありながら豪華絢爛。昔から現在に残る伝統の形は、それぞれを有機的に結び付け、ひとつの屋台装飾として成立します。支輪彫刻が付いている屋台は、大阪・だんじり祭り、愛知・半田祭り、そして静岡・遠州森の祭りにしかありません。全国的に見ても珍しい屋台になります。

持ち送りは、柱から水平に突き出る隅木（すみぎ）や上部の梁などを下から支える部分です。古くから神社やお寺の建築などにも多く見られます。御簾脇や欄間などの彫刻と並んで、屋台の装飾美を左右する大事な部分です。

彫り物の配置は、各所に反映し工夫する事ができ、祭り屋台のアクセントやワンポイントにオススメです。こちらは太鼓台の下の力神（りきじん）。太鼓台を勇ましく担ぐ姿が、力強く表現されています。彫刻師によるケヤキ彫りで、凛とした面構えに仕上がっています。

夜光貝や蝶貝などの貝殻を、漆で塗り重ねて装飾する技法、螺鈿（らでん）細工。螺は貝を、鈿は飾りを意味します。真珠のような美しさが輝きを放ちながら、各地域の伝統的な文様や象徴、縁のある物語を描き出します。

山本建築と漆職人により、日本の綺麗な色合いを基本に、角度によっては七色に輝く、龍泉（りゅうせん）塗りを考案。伝統を受け継ぎながらも現代に新たに生まれた祭り屋台に似合う漆塗りの手法で、今までにない表現力が加わりました。

梨の肌のような表面で、金や銀、錫（すず）などの粉が、ちりばめられた漆の塗り方。落ち着いた大人の綺羅びやかさを漂わせます。

木の目や柄を活かす漆の塗り方、木地呂（きじろ）塗り。ケヤキなどに適している手法で、木の本来の自然の美しさを際立たせます。

漆の中に金箔を閉じ込める技法、白檀（びゃくだん）塗り。内部から輝きを放つ美しさが屋台を包みます。漆を盛り上げて重ね塗りを施した高蒔絵（たかまきえ）。白檀塗りと高蒔絵の組み合わせによって、生命感のあふれる唐獅子親子と唐草が完成しました。

建具（たてぐ）は屋台の側面を飾るもの。色合いだけでも屋台の特徴を表現できます。格子組の組子が多く、帯に見立てた横に連なる幾何学模様のデザインを採用して、引き締めのアクセントにする事も。建具の腰の部分には、伝統的な格狭間（こうざま）を入れたり、薄彫りを施したり、もしくは漆塗りや蒔絵で、あなたの町の個性を無限に引き出せます。

脇障子（わきしょうじ）は、出組型の御簾脇の外側に並ぶ障子で、屋台から出ている袖ように見える部分です。表と裏があり、両面に透かし彫りや組子を採用できる唯一の部分で、正面から見た時のインパクトをさらに盛り上げます。内側から外側に向かって消えていく透かし彫りの良さをより引き立てたり、上部にさまざまなこだわりの格狭間を取り付けたり、粋な装いを加えられます。

御簾（みす）は、すだれの呼び名で、竹を糸で編み布地で縁を付け、房を下げたもの。直線に編む方法や数少ない職人の技術による亀甲編みなどもあります。布地の部分には、さまざまな文様と共に白文字に綿を入れて、浮かび上がらせ立体感のある仕上げにする事も。伝統的な金糸で、地域や屋台の名称を縫い上げ、命を吹き込めます。

屋台の周囲を飾る布地の幕。屋台様式によって、天幕の形状が決まります。赤色や紺色、鶯色などで、一際目を引くものも。刺繍には町に縁のある物語や紋を入れる事ができます。織物で有名な各地域の素材を利用して、みなさんの心意気を表現します。